한충완의 Jazz Solo 1

실용음악과 지망생들의 필수 지침서!!

5 Pieces for Jazz Solo

재즈 솔로를 위한 연주의 이론과 실제

누구에게나 잘 알려진 ‘Jazz Standard’ 5곡을 선곡하여 한충완 교수가 직접,

비교적 쉽게 임프로비제이션/Improvisation(솔로/Solo 또는 애드립/Adlib)한 것을 예제로 삼아

'Jazz Solo'에 대한 다양한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

이론, 연주, 감상을 한 번에 해결할 수 있는 전 곡의 Performance & Bass Line CD가 포함되어 있습니다.

▶ 차례



Lesson I.

1. 브레이크 인(Break in) 혹은 리드 인(Lead in)

2. 페달 포인트(Pedal Point)

3. 베이스 라인(Bass Line)

4. 블루스(Blues)

5. 블루스 스케일(Blues Scale)



Lesson II. 6. 모티브(Motif)

7. 디미니쉬 스케일(Diminished Scale)과 코드(Chord)

8. Piano란 어떤 악기인가

9. Piano를 다루는 사람은 어떤 사람인가

10. Piano의 터치(Touch)

11. Piano의 페달(Pedal)



Lesson III.

12. 라틴(Latin)계열에서의 이븐 노트(even note) : 고른음들의 연속

13. 라틴 비트(Latin Beat)

14. 바운스(Bounce)와 스윙(Swing)

15. 베이스(Bass)와 코드(Chord)진행의 연습

16. 베이스(Bass)와 멜로디(Melody 또는 Solo Line)의 연습

17. 코드(Chord)와 멜로디(Melody 또는 Solo Line)의 연습

 Lesson IV.

18. 블루스(Blues)가 아닌 곡에서의 블루스(Blues)의 활용

19. 어그멘트 코드(Augmented chord) : 증화음

20. 파편을 이용한 Shape(모양)의 형성

21. 빌드 업(Build up) : climax 만들기



Lesson V.

22. 베이스(Bass)의 음역

23. 다양한 음역대(Range)의 활용

24. 임프로비제이션(Improvisation)

25. 컴핑(Comping)

26. 솔로 라인(Solo Line)의 구성, Chord Voicing

27. 코드 스케일(Chord Scale)